Modern İçerik Üreticileri için 10 Yenilikçi 3D Animasyon Yazılımı

Hayata geçirmek istediğiniz animasyonlu bir karakter, ürün sahnesi veya dünya fikriniz mi var? 3D animasyon yazılımı, bu fikri görebileceğiniz, şekillendirebileceğiniz ve canlandırabileceğiniz bir şeye dönüştürmenize yardımcı olabilir. Yerleşik yaratıcı araçlardan yapay zekâ destekli yeni yaklaşımlara uzanan seçeneklerle, işe başlamanın birden fazla yolu var. Becerilerinize ve yaratıcı hedeflerinize uygun 10 3D animasyon yazılımı seçeneğini keşfetmek için bu makaleyi okuyun.

Her araç farklı özellikler, iş akışları ve karmaşıklık düzeyleri sunar. Aşağıdaki tabloda, 3D animasyon projeleriniz için doğru yazılımı seçmenize yardımcı olmak üzere temel yetenekleri ve ideal kullanım alanları öne çıkarılmıştır.

Ayrıntılı karakter animasyonundan yapay zekâ destekli 3D modellemeye kadar her araç, fikirlerinizi hayata geçirmenin farklı bir yolunu sunar. 10 profesyonel seçeneği, temel özelliklerini ve her birinin yaratıcı projelerinize neler katabileceğini inceleyelim.

Kimi 3D Make, metin prompt'larını ve görselleri 3D modellere dönüştürerek 3D üretime farklı bir yaklaşım sunar. Her şekli elle oluşturmak yerine, istediğinizi tanımlayabilir ve AI'ın başlangıç modeli oluşturmasını sağlayabilirsiniz. Ardından şekli, ayrıntıları ve genel görünümü ayarlamak için basit sohbet talimatlarıyla sonucu geliştirebilirsiniz.

Kimi 3D Make, fikirlerinizi modellere dönüştürmenize ve sohbet üzerinden geliştirmenize yardımcı olan AI destekli araçlarla 3D üretimi kolaylaştırır. Başlıca özellikleri ve yaratıcı iş akışınızı nasıl destekledikleri aşağıda yer alıyor.

• 3D karakterlere ve nesnelere hayat verin

Sahne içindeki hareket ve etkileşimlerini tanımlayarak karakterleri, dekor nesnelerini ve ortamları canlandırın. Hareketi aktarmak ve görsel hikâyeler anlatmak için yürümek, zıplamak, dönmek veya nesneleri kaldırmak gibi eylemler etrafında animasyonlar oluşturun.

• Referans stilleri yüksek doğrulukla yeniden oluşturun

Bir referans görseli yükleyin ve bunu 3D tasarımlar üretirken görsel kılavuz olarak kullanın. Özgün görsel yönelime daha yakın kalan modeller oluşturmak için referansın ayırt edici şekillerini, oranlarını, renklerini ve stilistik ayrıntılarını yeniden üretin.

• 3D animasyonları prompt'larla düzenleyin

Nesnelerin hareketlerini iyileştirmek, animasyon efektlerini ayarlamak ve sahne ayrıntılarını değiştirmek için doğal dilde prompt'lar kullanın. Animasyonunuzu hedeflediğiniz harekete ve görsel stile yaklaştırmak için oluşturulan sonuçlara göre yinelemeli değişiklikler yapın.

• 3D modelleri gelişmiş iş akışlarına taşıyın

Daha gelişmiş 3D modelleme ve düzenleme için Kimi Work'ü kullanarak eklentiler aracılığıyla masaüstü araçlarına erişin. Bunlar arasında ayrıntılı modelleme ve animasyon için Blender ile metinden 3D'ye ve görselden 3D'ye üretim için Tripo 3D bulunur. Araca ve iş akışına bağlı olarak, daha fazla düzenleme, animasyon ve oyun geliştirmeyi desteklemek için FBX, STL, USDZ, BLEND, GLB, glTF ve OBJ gibi formatlarla çalışabilirsiniz.

• Ürün konseptleri için referans görsellerden 3D modeller oluşturma

• Yazılı fikirleri sunumlar için görsel prototiplere dönüştürme

• Ürünün erken geliştirme aşamasında farklı şekil ve tasarımları keşfetme

• Konsept görselleştirmesi ve yaratıcı projeler için hızlı 3B varlıklar oluşturma

Fikrinizi açıklayarak ve oluşturulan 3B modeli sohbet üzerinden geliştirerek Kimi 3D Make'i kullanmaya başlayabilirsiniz. Konseptinizi 3B bir varlığa dönüştürmek için şu adımları izleyin.

1. Adım: Materyallerinizi yükleyin ve bir prompt girin

Karakterin özgün görünümünü belirlemek için ayakta duran 3B sprite'ınızın net bir görselini yükleyin. Ardından bacak konumları, kol hareketleri ve vücut duruşu dâhil olmak üzere istediğiniz koşma pozunu açıklayın. Özgün tasarımla tutarlılığı korumak için hangi görsel ayrıntıların değişmeden kalması gerektiğini belirtin.

Örnek prompt:

2. Adım: 3B modeli oluşturun ve geliştirin

Koşma pozunun doğal görünüp görünmediğini ve karakterin özgün özelliklerini koruyup korumadığını görmek için oluşturulan sonucu inceleyin. Pozun ayarlanması gerekiyorsa bacakların konumu, kolların açısı veya vücudun öne eğimi gibi belirli ayrıntıları değiştirmek için takip prompt'ları girin.

3. Adım: Nihai sonucu inceleyin

Tamamlanan modeli farklı açılardan inceleyin; koşma duruşuna, uzuvların konumlarına ve özgün sprite ile tutarlılığına dikkat edin. Pozu iyileştirmek ve karakterin görsel kimliğini korumak için gereken son ayarlamaları yapın. Sonuçtan memnun kaldığınızda, hedeflediğiniz 3B iş akışı için kullanılabilir dışa aktarma veya indirme seçeneklerini kontrol edin.

Blender; modelleme, iskeletleme, animasyon ve işleme için açık kaynaklı bir 3B oluşturma paketidir. Sanatçıların karakterler, nesneler, ortamlar ve eksiksiz animasyonlu sahneler oluşturmasını sağlar. Anahtar kare sistemi ve iskelet araçları, karakter hareketleri üzerinde kontrol sunar. Cycles ve Eevee, gerçekçi görsellerden stilize animasyonlara kadar her şeyi işlemeye yardımcı olur.

• 3B modelleme ve şekillendirme: Mesh düzenleme ve şekillendirme araçlarını kullanarak karakterler, aksesuarlar ve ortamlar oluşturun. Modellerinizi canlandırmadan önce şekilleri ve ayrıntıları iyileştirin.

• Karakter iskeletleme ve animasyon: Hareketi kontrol etmek için iskeletleri karakter mesh'lerine bağlayın. Yürüme ve zıplama gibi eylemler için anahtar kareleri ve ters kinematiği kullanın.

• Fizik simülasyonları ve görsel efektler: Kumaşları, parçacıkları ve fiziksel etkileşimleri simüle edin. Düşen nesneler, akan kumaşlar ve çevresel hareketler gibi efektler oluşturun.

• İşleme ve kompozitleme: Sahneleri Cycles veya Eevee ile işleyin ve kompozitleme araçlarıyla görsel öğeleri birleştirin. Nihai çıktı için ışıklandırmayı, renkleri ve efektleri ayarlayın.

• Kısa animasyon filmleri ve bağımsız videolar üretme

• Oyun karakterleri, aksesuarlar ve animasyon varlıkları oluşturma

• Ürün tanıtımları için fiziksel efektleri simüle etme

• Sınırlı bir bütçeyle kapsamlı 3B projeler geliştirme

Adobe Mixamo, 3B karakterlerin iskeletlenmesini ve hareket uygulanmasını kolaylaştıran tarayıcı tabanlı bir karakter animasyonu aracıdır. Uyumlu insansı modelleri otomatik olarak iskeletleyerek manuel kurulum ihtiyacını azaltabilir. Animasyon kitaplığında kullanıcıların önizleyip uygulayabileceği hazır hareketler bulunur. Mixamo, karakterleri minimum çabayla oyunlar, prototipler ve animasyon projeleri için hazırlar.

• Otomatik karakter iskeletleme: Uyumlu bir insansı modeli yükleyin ve temel vücut noktalarını işaretleyin. Mixamo, karakterin desteklenen animasyonları kullanmasını sağlayan bir iskelet oluşturur.

• Hazır hareket kitaplığı: Yürüme, koşma, dans etme ve dövüşme gibi hareketler arasından seçim yapın. Her hareketi manuel olarak oluşturmadan animasyonları uygulayın.

• Animasyon ayarlama denetimleri: Kol açıklığı ve hareket yoğunluğu gibi kullanılabilir ayarları düzenleyin. Karakteriniz için uygun bir sonuç bulmak üzere hareketi önizleyin.

• İndirilebilir animasyon varlıkları: Karakterleri ve animasyonları FBX dâhil desteklenen formatlarda dışa aktarın. Bu dosyaları uyumlu 3B uygulamalarına ve oyun motorlarına içe aktarın.

• Oyun karakterlerine yürüme ve koşma animasyonları ekleme

• Prototipler ve öğrenci projeleri için insansı modelleri iskeletleme

• Karakterleri Unity veya Unreal Engine için hazırlama

• Özel animasyonlar oluşturmadan önce karakter hareketlerini test etme

Autodesk Maya; karakter animasyonu, görsel efektler ve film prodüksiyonunda yaygın olarak kullanılan profesyonel bir 3D uygulamasıdır. İskeletler, deformasyonlar, anahtar kareler ve animasyon eğrileri üzerinde ayrıntılı denetim sağlar. Sanatçılar, karmaşık karakter performansları oluşturmak ve ayrıntılı sahnelerdeki hareketleri koordine etmek için kullanır. Maya ayrıca zorlu prodüksiyon iş akışları için simülasyon, işleme ve betik araçları da içerir.

• Gelişmiş karakter rigleme: Karmaşık karakterler için özel iskeletler ve kontrol sistemleri oluşturun. Bu kontroller, animatörlerin ayrıntılı vücut hareketleri ve ifadeler oluşturmasına yardımcı olur.

• Anahtar kare ve grafik düzenleyici animasyonu: Zamanlamayı ve hızı kontrol etmek için temel pozları belirleyin ve animasyon eğrilerini ayarlayın. Geçişleri ve ince hareketleri hassas kontrollerle geliştirin.

• Karakter deformasyon araçları: Bir karakterin mesh'inin hareket sırasında nasıl büküldüğünü ve değiştiğini kontrol edin. Eklemlerin, yüz ifadelerinin ve vücut pozlarının görünümünü iyileştirin.

• Görsel efektler ve işleme: Simülasyonlar oluşturun ve ayrıntılı sahneleri işleme için hazırlayın. Film kalitesinde sonuçlar için aydınlatmayı, malzemeleri ve efektleri birleştirin.

• Film ve televizyon için etkileyici karakterleri canlandırma

• Profesyonel projeler için karmaşık karakter rig'leri oluşturma

• Sinematik sahneler için görsel efektler oluşturma

• Stüdyo prodüksiyonları için ayrıntılı animasyon sekansları geliştirme

Daz Studio, dijital insanlar ve pozlandırılmış sahnelere odaklanan bir 3D karakter oluşturma ve işleme uygulamasıdır. Kullanıcıların özelleştirebileceği hazır karakterler, kıyafetler, saçlar, aksesuarlar ve ortamlar sunar. Pozlandırma ve animasyon araçları, her şeyi sıfırdan oluşturmadan karakter hareketleri yaratmaya yardımcı olur. Yazılım özellikle karakter odaklı görseller, hikâye anlatımı ve sahne kompozisyonu için kullanışlıdır.

• Özelleştirilebilir 3D karakterler: Karakter görünümünü, vücut oranlarını, yüz özelliklerini ve cilt ayrıntılarını ayarlayın. Özgün dijital insanlar oluşturmak için kıyafet ve saç ekleyin.

• Karakter pozlandırma ve animasyonu: Poz kontrollerini ve mevcut animasyon araçlarını kullanarak vücut parçalarını konumlandırın. Hikâye anlatımı için basit hareketler ve sekanslar oluşturun.

• Kıyafet ve aksesuar sistemleri: Karakterleri uyumlu kıyafet ve aksesuarlarla giydirin. Bütünlüklü sahneler oluşturmak için öğeleri karakter şekillerine uyarlayın.

• İşleme ve sahne aydınlatması: Ayrıntılı görüntüler üretmek için kameraları, malzemeleri ve ışıkları ayarlayın. Gerçekçi cilt, kumaş ve ortamlar için Iray işlemeyi kullanın.

• İllüstrasyonlar için dijital insan karakterleri oluşturma

• Çizgi romanlar ve görsel hikâye anlatımı için pozlandırılmış sahneler üretme

• Karakter portreleri ve tanıtım görselleri tasarlama

• Animasyon prodüksiyonundan önce karakter konseptleri geliştirme

Cinema 4D, Maxon tarafından geliştirilen profesyonel bir 3D tasarım ve animasyon uygulamasıdır. Hareketli grafikler, reklamcılık, ürün görselleştirme ve hareketli tipografide yaygın olarak kullanılır. Zaman çizelgesi, prosedürel araçları ve MoGraph sistemi; sanatçıların karmaşık hareketleri verimli şekilde oluşturmasına yardımcı olur. Entegre işleme seçenekleri; yayıncılık, pazarlama ve dijital içerikler için özenli görselleri destekler.

• MoGraph animasyon araçları: Efektörleri ve prosedürel kontrolleri kullanarak tekrarlanan nesneleri, metinleri ve geometrik şekilleri canlandırın. Her nesne için ayrı ayrı anahtar kare oluşturmadan karmaşık hareketli grafikler yaratın.

• Prosedürel modelleme: Oluşturucuları ve tahribatsız iş akışlarını kullanarak şekiller oluşturun ve değiştirin. Modelleri yeniden kurmadan farklı tasarımları keşfetmek için parametreleri ayarlayın.

• Karakter animasyon araçları: Karakterleri rig'leyin ve eklemler ile animasyon sistemlerini kullanarak hareketlerini kontrol edin. Bir sahnedeki diğer öğelerle birlikte karakter eylemleri geliştirin.

• 3D işleme ve malzemeler: Tamamlanmış görseller üretmek için malzemeleri, aydınlatmayı ve kamera ayarlarını uygulayın. Ürün görselleri ve animasyon sekansları için desteklenen işleme iş akışlarını kullanın.

• Animasyonlu logolar ve tanıtım grafikleri oluşturma

• Reklamlar ve sosyal medya için hareketli grafikler üretme

• Pazarlama kampanyaları için ürün tanıtımlarını canlandırma

• Hareketli tipografi ve soyut görsel sekanslar tasarlama

iClone, Reallusion tarafından geliştirilen gerçek zamanlı bir 3D karakter animasyonu uygulamasıdır. Karakter performansı, yüz animasyonu, hareket düzenleme ve sahne üretimine odaklanır. Kullanıcılar dijital karakterlerle çalışabilir, hareket yakalama verilerini uygulayabilir ve konuşmayı yüz hareketleriyle senkronize edebilir. Gerçek zamanlı iş akışı, tamamen geleneksel kare kare tekniklere bağlı kalmadan animasyonlu videolar oluşturmayı mümkün kılar.

• Gerçek zamanlı karakter animasyonu: Dijital karakterleri canlandırın ve çalışırken hareketlerini önizleyin. Uzun oluşturma süreçlerini beklemeden pozları ve eylemleri ayarlayın.

• Hareket yakalama entegrasyonu: İnsan hareketlerini yeniden oluşturmak için uyumlu hareket yakalama verilerini karakterlere uygulayın. Ortaya çıkan animasyonu sahneye uygun hâle getirin.

• Yüz animasyonu ve dudak senkronizasyonu: Yüz hareketlerini diyalog ve sesle senkronize edin. Karakterlerin konuşmalar sırasında daha ilgili görünmesi için ifadeleri ayarlayın.

• Zaman çizelgesi ve hareket düzenleme: Zaman çizelgesi kontrollerini kullanarak animasyon kliplerini birleştirin, kırpın ve iyileştirin. Tekil eylem ve geçişlerden daha uzun sekanslar oluşturun.

• Diyalog odaklı animasyonlu videolar üretmek

• Sanal sunucular ve dijital karakterler oluşturmak

• Hareket yakalama kayıtlarını kullanarak karakterleri canlandırmak

• Kısa filmler ve hikâye temelli animasyonlar geliştirmek

Spline, etkileşimli 3D içerikleri görsel bir arayüzle erişilebilir kılan tarayıcı tabanlı bir 3D tasarım aracıdır. Kullanıcıların geleneksel bir üretim hattına ihtiyaç duymadan nesneler oluşturmasına, sahneleri düzenlemesine ve öğeleri canlandırmasına olanak tanır. Zaman çizelgesi ve olay tabanlı etkileşimleri, kullanıcı eylemlerine tepki veren hareketleri destekler. Spline; web deneyimleri, etkileşimli grafikler ve hafif 3D sunumlar için özellikle kullanışlıdır.

• Tarayıcı tabanlı 3D modelleme: 3D nesneleri doğrudan web tabanlı bir çalışma alanında oluşturun ve düzenleyin. Tam kapsamlı bir masaüstü uygulaması yüklemeden basit şekiller ve sahneler oluşturun.

• Zaman çizelgesi tabanlı animasyon: Nesne konumlarını, dönüşlerini, ölçeklerini ve desteklenen diğer özellikleri canlandırın. Bir sahnede akıcı hareketler oluşturmak için bu değişiklikleri birleştirin.

• Etkileşimli olay kontrolleri: Animasyonları tıklama, üzerine gelme veya diğer kullanıcı etkileşimleri gibi tetikleyicilere bağlayın. 3D nesnelerin bir web sayfasındaki ziyaretçilere tepki vermesini sağlayın.

• Web'e hazır 3D deneyimler: Desteklenen 3D içerikleri uyumlu web projelerine gömün veya dışa aktarın. Web siteleri için etkileşimli ürün örnekleri ve görsel öğeler oluşturun.

• Etkileşimli 3D web sitesi öğeleri oluşturmak

• Çevrimiçi mağazalar için animasyonlu ürün örnekleri oluşturmak

• Tıklanabilir 3D sunumlar ve portföyler tasarlamak

• Açılış sayfaları için hafif etkileşimli görseller geliştirmek

Autodesk 3ds Max; mimari görselleştirme, oyun üretimi ve tasarımda kullanılan bir 3D modelleme, animasyon ve oluşturma uygulamasıdır. Çokgen modelleme araçları, karakter animasyon sistemleri ve sahne yönetimi özellikleri sunar. Sanatçılar, ayrıntılı ortamlar oluştururken nesneleri, kameraları ve ışıkları canlandırabilir. Oluşturma entegrasyonları, özenle hazırlanmış mimari sahneler, ürün görselleri ve sinematik içerikler üretmeye yardımcı olur.

• Çokgen ve spline modelleme: Düzenlenebilir geometri kullanarak ayrıntılı nesneler, mobilyalar, yapılar ve ortamlar oluşturun. Şekilleri belirli tasarım gereksinimlerini karşılayacak şekilde iyileştirin.

• Anahtar kare animasyonu: Nesneleri, kameraları ve diğer sahne öğelerini zaman içinde canlandırın. Sunumlar veya oyunlar için sekanslar oluşturmak üzere hareketi ve zamanlamayı ayarlayın.

• Karakter rigleme ve animasyon: Karakter hareketlerini kontrol etmek için mevcut rigleme sistemlerini kullanın. Karakterler ve eklemli diğer nesneler için iskelet animasyonları oluşturun.

• Mimari oluşturma: Gerçekçi görselleştirmeler için malzemeleri, ışıklandırmayı ve kameraları ayarlayın. Binaların ve iç mekânların ayrıntılı görsellerini ve animasyonlarını üretin.

• Mimari gezintiler ve gayrimenkul sunumları oluşturmak

• Video oyunları için nesneleri ve ortamları canlandırmak

• Reklam için ürün görselleştirmeleri üretmek

• Ayrıntılı iç ve dış mekân tasarım animasyonları geliştirmek

Unreal Engine; oyunlar, sanal prodüksiyonlar ve etkileşimli deneyimler için kullanılan gerçek zamanlı bir 3D geliştirme platformudur. Animasyon sistemleri, içerik üreticilerinin karakter hareketleri oluşturmasına, iskelet mesh'leri kontrol etmesine ve animasyon dizilerini birleştirmesine olanak tanır. Sequencer gibi araçlar sinematik sahneler oluşturmayı desteklerken, Control Rig karakter animasyonunun doğrudan motor içinde yapılmasını sağlar.

• Sequencer sinematik araçları: Animasyonları, kamera hareketlerini, ışıklandırmayı ve sahne olaylarını bir zaman çizelgesinde düzenleyin. Fragmanlar, ara sahneler ve sanal prodüksiyonlar için sinematik sekanslar oluşturun.

• Control Rig animasyonu: Unreal Engine içinde karakter rig'leri oluşturun ve düzenleyin. Uygulamalar arasında sürekli geçiş yapmadan vücut bölümlerini canlandırın ve pozları iyileştirin.

• Hareket yakalama ve animasyon yeniden hedefleme: Uyumlu animasyon verilerini iskeletli karakterler arasında aktarın. Hareketleri birden fazla karakterde yeniden kullanırken, karakterlerin oranlarına uyacak şekilde ayarlayın.

• Gerçek zamanlı işleme: Animasyonlu sahneleri gerçek zamanlı ışıklandırma ve görsel efektlerle önizleyin. Sinematik veya etkileşimli içerik geliştirirken hızlıca ayarlamalar yapın.

• Video oyunları için sinematik ara sahneler oluşturmak

• Sanal prodüksiyon için gerçek zamanlı animasyonlu sahneler üretmek

• Etkileşimli mimari gezintiler geliştirmek

• Sürükleyici eğitim ve simülasyon deneyimleri oluşturmak

3D animasyon yazılımı seçimi; proje ihtiyaçlarınıza, bilgisayar özelliklerinize ve tercih ettiğiniz çalışma akışına bağlıdır. Gereksinimlerinize ve bütçenize uygun bir araç bulmak için bu temel faktörleri göz önünde bulundurun. Karar vermeden önce aşağıdaki ipuçlarını değerlendirin.

• Kullanım kolaylığı ve öğrenme eğrisi

Deneyiminize ve öğrenmeye ayırabileceğiniz zamana uygun bir yazılım seçin. Basit arayüzler ve hazır şablonlar, yeni başlayanların işe koyulmasına yardımcı olurken eğitim içerikleri ve topluluk desteği öğrenmeyi kolaylaştırır. Ayrıca, sürekli yönlendirmeye ihtiyaç duymadan günlük işleri ne kadar hızlı tamamlayabileceğinizi de değerlendirin.

• Modelleme, rigging ve animasyon araçları

Yazılımın 3D nesneler oluşturmaktan karakterleri canlandırmaya kadar ihtiyacınız olan görevleri destekleyip desteklemediğini kontrol edin. İskelet rigging'i, yüz kontrolleri ve hareket yakalama gibi özellikler karakter animasyonu için yararlıyken, anahtar kareler ve nesne kontrolleri ürün videoları için uygundur.

• İşleme kalitesi ve hızı

Yazılımın ışıklandırmayı, gölgeleri, dokuları ve hareketi nasıl işlediğine bakın. Gerçek zamanlı işleme önizlemeleri hızlandırırken, gelişmiş işleme motorları nihai projeler için ayrıntılı görseller üretebilir. Sonuçların prodüksiyonu gereksiz yere yavaşlatmadan kalite beklentilerinizi karşılayıp karşılamadığını değerlendirin.

• Sistem gereksinimleri ve performans

Yazılımı yüklemeden önce gereken işlemciyi, ekran kartını, belleği ve depolama alanını kontrol edin. Karmaşık modeller daha fazla işlem gücü gerektirir; bu nedenle daha hafif araçlar, daha düşük donanımlı bilgisayarlarda daha iyi çalışabilir. Beklenmedik performans sorunlarını önlemek için önerilen özellikleri mevcut sisteminizle karşılaştırın.

• Uyumluluk ve dışa aktarma formatları

Yazılımın FBX, OBJ veya glTF gibi projenizin gerektirdiği formatları desteklediğinden emin olun. Modellerin, dokuların ve animasyon verilerinin diğer 3D uygulamalarına, oyun motorlarına veya video düzenleyicilere doğru şekilde aktarılıp aktarılmadığını kontrol edin. Birden fazla kişi aynı prodüksiyon üzerinde çalıştığında iyi uyumluluk, iş birliğini de kolaylaştırır.

Her animasyon projesi bir fikirle başlar ve doğru araçlar, fikrinizi daha ileriye taşımanıza yardımcı olabilir. Çalışma akışınıza da uyan bir 3D animasyon yazılımı seçmek, denemeler yapmayı ve fikirlerinizi geliştirmeyi kolaylaştırır. Kimi 3D Make, 3D oluşturma çalışmalarına başlamak için başka bir yol sunar. Sohbet üzerinden geliştirebileceğiniz bir model oluşturmak için fikrinizi açıklayın veya bir görsel yükleyin. Deneyin ve bir sonraki fikrinizi 3D'ye taşıyın.