Collectionneur de couchers de soleil
Appartement miniature isométrique avec vue sur le fleuve, conçu pour les couchers de soleil : parcourez une chronologie de 17:00 à 20:00 tandis que la lumière entre et que la ville s’allume. Copiez le prompt dans Kimi Build.
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Commencer avec ce prompt
Générez une page d’appartement isométrique avec une chronologie du coucher de soleil.
Maison de bord de mer à la place
Le même rituel du coucher de soleil, transposé dans une maison de campagne orientée ouest.
Essayer Kimi BuildSunset Collector · Appartement avec vue sur le fleuve, orienté ouest Créez une page web d’appartement miniature isométrique intitulée « Sunset Collector · Appartement avec vue sur le fleuve, orienté ouest », vue selon un angle isométrique orthographique — sans perspective, mais dans une vue axonométrique de boîte-maquette. Toute la scène doit évoquer une boîte de collection que l’on peut faire pivoter par glisser-déposer et sur laquelle on peut zoomer, sans éléments d’interface. Le premier écran présente l’angle isométrique classique : une vue plongeante à 45 degrés depuis le côté de la découpe ouverte de l’appartement, montrant à la fois l’ensemble de l’intérieur et toute la baie vitrée. Exigence impérative : la baie vitrée orientée ouest, le coucher de soleil et son reflet sur le fleuve, ainsi que les longues ombres rayées du cadre de fenêtre doivent être directement visibles au centre visuel (voir style_ref.png). La première impression doit être celle de la lumière de l’heure dorée inondant la petite pièce. Style : maquette miniature low-poly aux textures détaillées. Géométrie simple, arêtes nettes et proportions légèrement massives, mais véritables détails de matière sur chaque surface — veinage du chêne, tissage du lin, papier des tranches de livres, émail des céramiques, métal des tabourets. Pas de contours en cel-shading, de reflets PBR photoréalistes ni d’aspect plastique. Atmosphère calme et apaisante, poésie de collectionneur : le propriétaire a acheté l’appartement pour le coucher de soleil de cette fenêtre ; de 17:00 à 19:30, c’est son rituel doré. Structure : studio ouvert en hauteur d’environ 8×6 mètres avec plafond à 3 mètres, en découpe de boîte-maquette avec deux murs et le sol. Le mur ouest est entièrement vitré, protagoniste et ancrage compositionnel. Au-dehors : trois plans — fleuve large et réfléchissant au premier plan, silhouette urbaine au plan intermédiaire avec bâtiments variés et pont à haubans, ciel lointain. Sol en lames de chêne clair, murs blancs avec placage bois partiel. Densité de détails : trois niveaux par surface. Détails secondaires : rangées de tranches de livres, œuvres et photos encadrées, prises, interrupteurs, rideaux tirés d’un côté, plinthes, bouteilles, bocaux et plantes. Détails tertiaires au clic : tissage du canapé, texte des tranches de livres, pochettes de disques, auréoles de tasses, nervures de feuilles. Aucun grand « panneau brillant vide ». Disposez livres, disques, tasses, télescope, albums photo et plaids, comme si quelqu’un vivait vraiment ici et avait vu cent couchers de soleil. Aménagement : Espace d’observation : canapé d’angle en lin gris clair face à la fenêtre + table basse en bois massif avec livre de photographie ouvert et café filtre fumant + télescope en laiton pointé vers le coucher de soleil. Mur bibliothèque : bibliothèque en bois massif du sol au plafond, remplie de livres, vinyles et petits objets ; une niche abrite une guirlande chaude allumée. Coin bar : comptoir en bois massif + deux tabourets métalliques, équipement de café filtre et fruits, ruban LED chaud sous les meubles suspendus. Plantes : ficus lyrata, monstera et pothos retombant près de la fenêtre et sur la bibliothèque ; leurs ombres se projettent sur le mur. Tapis : tapis de laine beige dans l’espace canapé, traversé par les longues ombres du cadre de fenêtre. Éclairage : une chronologie continue du coucher de soleil fait descendre le soleil du jaune pâle à 17:00 à l’orange-rouge à 18:30, puis à l’heure bleue à 19:00, avant la nuit. Elle relie position du soleil, température de couleur, dégradé du ciel, ombres intérieures, chemin de lumière sur le fleuve, lumières urbaines et lampes intérieures. Au plus fort de la lumière, la pièce devient or en fusion et les ombres sont très nettes. Matériaux : chaque surface utilise des textures d’images générées, sans couleurs unies plates : chêne, lin, bois massif, laine, céramique, métal, tranches de livres, pochettes de disques et pages de photographie. Les textes sont nets et lisibles. Le fleuve utilise un shader/matériau réfléchissant, sans bleu uni plat. Transférez le décor d’un appartement avec vue sur le fleuve vers une maison de bord de mer orientée ouest : la baie vitrée donne sur la mer et le soleil couchant, l’intérieur conserve le mur bibliothèque, le coin bar et le canapé d’observation, la chronologie du coucher de soleil pilote désormais les marées et les scintillements des vagues, et les lumières des bateaux de pêche apparaissent au large pendant l’heure bleue. Mouvement (continu et discret) : douces ondulations scintillantes sur le fleuve ; volutes de vapeur montant du café ; feuilles du pothos bougeant à peine ; lumières de la ville clignotant lentement après la tombée de la nuit ; guirlande de la bibliothèque et rubans lumineux pulsant doucement. Caméra : vue isométrique orthographique, rotation par glisser-déposer limitée aux angles gardant l’intérieur visible, et zoom ; premier écran à l’angle isométrique standard, moment par défaut à 18:10. Interactions : Chronologie du coucher de soleil : maintenez et faites glisser sur la scène (ou la chronologie) pour parcourir manuellement le coucher de soleil de 17:00 à 20:00, dans les deux sens avec fluidité ; au relâchement, le temps continue automatiquement depuis cet instant (cycle complet en 120 secondes, en boucle). Cliquer pour mettre au point : cliquez sur un objet majeur (espace canapé, mur bibliothèque, comptoir, télescope, plantes, etc.) → zoom fluide ; cliquez dans le vide ou de nouveau → retour à la vue d’ensemble. Easter egg du télescope : cliquez sur le télescope → gros plan du coucher de soleil pendant 2 secondes, puis retour (« un coup d’œil à travers lui »). Lumières intérieures : cliquez sur le lampadaire → activez ou désactivez manuellement toutes les lumières, en remplaçant la logique automatique. Mode figé : cliquez sur le soleil → suspendez le temps (« collectionnez » le coucher de soleil à cet instant) ; cliquez de nouveau pour reprendre. État par défaut : défilement automatique à partir de 18:10, lumières intérieures suivant le ciel automatiquement. Référence stylistique : style_ref.png dans ce dossier est la référence d’ambiance ; sa composition, sa lumière et ses ombres dorées, son aspect de boîte-maquette et sa densité de détails sont la norme. Si style_ref.png n’est pas fourni, utilisez d’abord la compétence de génération d’images pour créer une image conceptuelle de référence conforme aux exigences, et commencez seulement après ma confirmation. Comparez la capture du premier écran à style_ref.png ; si la densité et le rendu lumière-ombre sont inférieurs, ajoutez des détails et ajustez l’éclairage. Implémentation : tout l’intérieur doit être en véritable géométrie 3D ; le fleuve, la ville et le ciel doivent être en couches — eau 3D au premier plan, silhouettes urbaines au plan intermédiaire, dégradé de shader sur dôme céleste — sans image de fond plate. Soleil, chemin de lumière, lumière intérieure et ombres doivent être entièrement liés. Processus : procédez composant par composant et attendez ma confirmation à chaque étape. Prenez une capture de : 1) structure + baie vitrée + fleuve et ville + lumière dorée à 18:10 ; 2) espace d’observation et mur bibliothèque ; 3) coin bar, plantes et objets. Après confirmation, assemblez l’ensemble, ajoutez mouvements et interactions, et ajustez toute la liaison de la chronologie. Livrables : une page web déployable et ouvrable directement ; cinq grandes images figées (17:30 jaune pâle / 18:25 point culminant en or fondu / 18:50 coucher orange-rouge touchant la ligne d’horizon / 19:10 heure bleue avec lumières urbaines / mise au point sur l’espace canapé). Auto-vérification visuelle : prenez et examinez des captures : 1) baie vitrée + coucher de soleil visibles et centraux ; 2) densité comparée à style_ref.png ; 3) lumière et température des trois phases sans défaut de liaison ; 4) ombres du cadre nettes et reflet du fleuve suivant le soleil ; 5) détails des textures et lisibilité. Capturez chaque état (mise au point / figé / télescope / lumières manuelles) ; si nécessaire, ajustez et recommencez. Créez un dossier /output et placez-y tous les livrables. S’il y a des ressources, créez un dossier /assets dans /output et placez-les-y.
Ajouter un sélecteur de saison
Quatre saisons qui modifient la lumière, les accessoires et les horaires.
Essayer Kimi BuildSunset Collector · Appartement avec vue sur le fleuve, orienté ouest Créez une page web d’appartement miniature isométrique intitulée « Sunset Collector · Appartement avec vue sur le fleuve, orienté ouest », vue selon un angle isométrique orthographique — sans perspective, mais dans une vue axonométrique de boîte-maquette. Toute la scène doit évoquer une boîte de collection que l’on peut faire pivoter par glisser-déposer et sur laquelle on peut zoomer, sans éléments d’interface. Le premier écran présente l’angle isométrique classique : une vue plongeante à 45 degrés depuis le côté de la découpe ouverte, montrant l’intérieur et toute la baie vitrée. La baie orientée ouest, le coucher de soleil et son reflet sur le fleuve, ainsi que les longues ombres rayées du cadre doivent être directement visibles au centre visuel (voir style_ref.png). La lumière de l’heure dorée doit inonder la petite pièce. Style : maquette miniature low-poly aux textures détaillées. Géométrie simple, arêtes nettes, proportions légèrement massives et détails de matière réels : veinage du chêne, tissage du lin, papier des livres, émail des céramiques et métal des tabourets. Pas de contours en cel-shading, de reflets PBR photoréalistes ni d’aspect plastique. Atmosphère calme et apaisante, poésie de collectionneur : le propriétaire a acheté cet appartement pour le coucher de soleil de cette fenêtre ; de 17:00 à 19:30, c’est son rituel doré. Structure : studio ouvert en hauteur d’environ 8×6 mètres avec plafond à 3 mètres, sous forme de découpe de boîte-maquette avec deux murs et le sol. Tout le mur ouest est vitré. À l’extérieur : fleuve large et réfléchissant, silhouette urbaine avec bâtiments variés et pont à haubans, ciel lointain. Sol en chêne clair, murs blancs partiellement plaqués bois. Densité : trois niveaux de détail par surface. Détails secondaires : tranches de livres, œuvres et photos encadrées, prises, interrupteurs, rideaux, plinthes, bouteilles, bocaux et plantes. Détails tertiaires : tissage du canapé, texte des livres, pochettes de disques, auréoles de tasses, nervures de feuilles. Aucun grand « panneau brillant vide ». Ajoutez livres, disques, tasses, télescope, albums photo et plaids. Aménagement : Espace d’observation : canapé d’angle en lin gris clair + table basse en bois massif avec livre de photographie ouvert et café filtre fumant + télescope en laiton pointé vers le coucher de soleil. Mur bibliothèque : bibliothèque en bois massif du sol au plafond, remplie de livres, vinyles et objets ; une niche contient une guirlande chaude allumée. Coin bar : comptoir en bois massif, deux tabourets métalliques, équipement de café filtre, fruits et ruban LED chaud. Plantes : ficus lyrata, monstera et pothos près de la fenêtre et sur la bibliothèque ; leurs ombres se projettent sur le mur. Tapis : tapis de laine beige traversé par les longues ombres de la fenêtre. Éclairage : une chronologie continue fait évoluer le soleil du jaune pâle à 17:00 à l’orange-rouge à 18:30, puis à l’heure bleue à 19:00, avant la nuit. Elle lie le soleil, les couleurs, le ciel, les ombres, le chemin de lumière du fleuve, les lumières urbaines et les lampes intérieures. Au plus fort de la lumière, la pièce devient or en fusion et les ombres sont très nettes. Matériaux : toutes les surfaces doivent employer des textures d’images générées, sans couleurs unies plates. Les textes doivent être nets et lisibles. Le fleuve doit employer un shader/matériau réfléchissant, sans bleu uni plat. Ajoutez un sélecteur de saison : le printemps apporte une végétation fraîche près de la fenêtre et une pluie légère ; l’été repousse le coucher à 19:00 avec une lumière plus blanche ; l’automne répand des feuilles chaudes sur le tapis sous une lumière plus orange ; l’hiver avance le coucher à 16:30 avec des fenêtres givrées et des lampes intérieures allumées plus tôt ; la saison actuelle est inscrite dans un paramètre d’URL partageable. Mouvement (continu et discret) : ondulations scintillantes sur le fleuve, vapeur du café, feuilles de pothos bougeant à peine, lumières urbaines clignotant lentement la nuit, guirlande et rubans lumineux pulsant doucement. Caméra : vue isométrique orthographique, rotation par glisser-déposer limitée aux angles gardant l’intérieur clairement visible, et zoom ; angle standard au premier écran, moment par défaut à 18:10. Interactions : Chronologie : faites glisser la scène ou la chronologie pour parcourir le coucher de soleil de 17:00 à 20:00 avec fluidité ; au relâchement, le temps reprend automatiquement (cycle de 120 secondes en boucle). Mise au point : cliquez sur un objet majeur → zoom fluide ; cliquez dans le vide ou de nouveau → vue d’ensemble. Télescope : cliquez dessus → gros plan de 2 secondes sur le coucher de soleil, puis retour (« un coup d’œil à travers lui »). Lumières : cliquez sur le lampadaire pour activer ou désactiver manuellement toutes les lumières. Mode figé : cliquez sur le soleil pour suspendre le temps et « collectionner » le coucher ; cliquez de nouveau pour reprendre. État par défaut : défilement automatique dès 18:10, lumières intérieures suivant automatiquement le ciel. style_ref.png est la référence d’ambiance : composition, lumière dorée et ombres, aspect de boîte-maquette et densité de détails constituent la norme. S’il n’est pas fourni, utilisez la compétence de génération d’images pour créer une référence conceptuelle conforme, puis attendez ma confirmation. Comparez le premier écran à style_ref.png et améliorez détails et éclairage si nécessaire. Tout l’intérieur doit être en véritable 3D ; fleuve, ville et ciel doivent être en couches, sans image de fond plate. Soleil, chemin lumineux, éclairage intérieur et ombres doivent être liés. Procédez composant par composant, avec capture et confirmation à chaque étape : 1) structure + baie vitrée + fleuve, ville et lumière à 18:10 ; 2) espace d’observation et bibliothèque ; 3) bar, plantes et objets. Assemblez ensuite, ajoutez mouvements et interactions, puis ajustez la chronologie complète. Livrables : une page web déployable et cinq grandes images figées (17:30 jaune pâle / 18:25 or fondu / 18:50 orange-rouge / 19:10 heure bleue avec ville éclairée / mise au point sur le canapé). Auto-vérification : vérifiez composition, densité face à style_ref.png, phases de lumière, ombres et reflet du fleuve, textures et lisibilité. Capturez tous les états d’interaction ; ajustez et recommencez si nécessaire. Créez /output et placez-y tous les livrables. S’il y a des ressources, créez /output/assets et placez-les-y.
Sunset Collector · Appartement avec vue sur le fleuve, orienté ouest Créez une page web d’appartement miniature isométrique intitulée « Sunset Collector · Appartement avec vue sur le fleuve, orienté ouest », vue selon un angle isométrique orthographique — sans perspective, mais dans une vue axonométrique de boîte-maquette. Toute la scène doit évoquer une boîte de collection que l’on peut faire pivoter par glisser-déposer et sur laquelle on peut zoomer, sans éléments d’interface. Le premier écran est une vue plongeante isométrique à 45 degrés montrant l’ensemble de l’intérieur et la baie vitrée. La baie orientée ouest, le coucher de soleil avec son reflet sur le fleuve et les longues ombres rayées du cadre doivent être directement visibles au centre visuel, conformément à style_ref.png. Style : maquette miniature low-poly aux textures détaillées. Formes simples aux arêtes nettes et proportions légèrement massives, mais détails de matière réels sur chaque surface : veinage du chêne, tissage du lin, papier des livres, émail des pots et métal des tabourets. Sans contours en cel-shading, reflets PBR photoréalistes ni aspect plastique. Atmosphère calme et apaisante : le propriétaire a acheté cet appartement pour le coucher de soleil de cette fenêtre ; de 17:00 à 19:30, c’est son rituel doré. Structure : studio ouvert en hauteur, environ 8×6 mètres et 3 mètres sous plafond, en découpe de boîte-maquette avec deux murs et le sol. Le mur ouest est entièrement vitré. Dehors : fleuve réfléchissant au premier plan, silhouette de ville avec pont à haubans au plan intermédiaire, puis ciel. Sol en chêne clair, murs blancs avec placage bois partiel. Densité de détails : trois niveaux sur chaque surface. Ajoutez tranches de livres, œuvres et photos encadrées, prises, interrupteurs, rideaux, plinthes, bouteilles, bocaux et plantes ; au clic, tissage du canapé, textes, pochettes de disques, auréoles et nervures de feuilles. Aucun grand « panneau brillant vide ». Disposez livres, disques, tasses, télescope, albums photo et plaids. Aménagement : Espace d’observation : canapé d’angle en lin gris clair, table basse en bois massif avec livre de photographie ouvert et café filtre fumant, télescope en laiton pointé vers le coucher. Mur bibliothèque : bibliothèque en bois massif du sol au plafond, remplie de livres, vinyles et objets, avec une guirlande chaude allumée dans une niche. Coin bar : comptoir en bois massif, deux tabourets métalliques, équipement de café filtre, fruits et ruban LED chaud. Plantes : ficus lyrata, monstera et pothos ; leurs ombres se projettent sur le mur. Tapis : tapis en laine beige avec longues ombres du cadre de fenêtre. Éclairage : une chronologie continue relie descente du soleil, couleurs, ciel, ombres, chemin de lumière sur le fleuve, lumières de la ville et lampes intérieures. Le soleil passe du jaune pâle à 17:00 à l’orange-rouge à 18:30, puis à l’heure bleue à 19:00. Au point culminant, la pièce devient or en fusion. Matériaux : textures d’images générées obligatoires, sans couleurs unies plates ; textes nets et lisibles. Le fleuve doit utiliser un shader/matériau réfléchissant. Passez en anglais le titre de la page, les tranches de livres, les pochettes de disques et tous les textes visibles, en conservant l’ambiance calme et apaisante du collectionneur ; traduisez également les pages intérieures du livre de photographie, sans modifier la mise en page ni les interactions. Mouvement (continu et discret) : ondulations scintillantes sur le fleuve ; vapeur du café ; feuilles de pothos bougeant très légèrement ; lumières urbaines clignotant lentement après la tombée de la nuit ; guirlande et rubans lumineux de la bibliothèque pulsant doucement. Caméra : vue isométrique orthographique, rotation par glisser-déposer limitée aux angles gardant l’intérieur visible, et zoom ; premier écran à l’angle standard, moment par défaut à 18:10. Interactions : Chronologie : maintenez et faites glisser la scène ou la chronologie pour parcourir le coucher de soleil de 17:00 à 20:00 avec fluidité ; au relâchement, le temps reprend automatiquement depuis cet instant, à raison d’un cycle complet toutes les 120 secondes, en boucle. Mise au point : cliquez sur un objet majeur → zoom fluide ; cliquez dans le vide ou de nouveau → retour à la vue d’ensemble. Télescope : cliquez dessus → gros plan de 2 secondes sur le coucher de soleil, puis retour (« un coup d’œil à travers lui »). Lumières : cliquez sur le lampadaire → activez ou désactivez manuellement les lumières intérieures. Mode figé : cliquez sur le soleil → suspendez le temps pour « collectionner » le coucher de soleil ; cliquez de nouveau pour reprendre. État par défaut : défilement automatique à partir de 18:10, lumières suivant le ciel automatiquement. style_ref.png est la référence d’ambiance ; sa composition, sa lumière dorée, ses ombres, son aspect de boîte-maquette et sa densité de détails sont la norme. S’il n’est pas fourni, créez d’abord une référence conceptuelle avec la compétence de génération d’images et attendez ma confirmation. Comparez le premier écran à style_ref.png et ajustez détails et éclairage si nécessaire. Tout l’intérieur doit être en véritable géométrie 3D ; fleuve, ville et ciel doivent être réalisés par couches, sans image de fond plate. Le soleil, le chemin lumineux, l’éclairage intérieur et les ombres doivent être entièrement liés. Processus : construisez les composants et capturez-les pour validation : 1) structure, baie, fleuve, ville et lumière à 18:10 ; 2) espace d’observation et mur bibliothèque ; 3) bar, plantes et objets. Après confirmation, assemblez, ajoutez mouvements et interactions, puis ajustez la chronologie. Livrables : une page web déployable et ouvrable directement, plus cinq grandes images figées (17:30 jaune pâle / 18:25 point culminant en or fondu / 18:50 coucher orange-rouge / 19:10 heure bleue avec lumières urbaines / mise au point sur le canapé). Auto-vérification : contrôlez composition, densité comparée à style_ref.png, phases lumineuses, ombres et reflet, textures et lisibilité. Capturez tous les états d’interaction ; ajustez et recommencez en cas d’insatisfaction. Créez /output et placez-y tous les livrables. En présence de ressources, créez /output/assets et placez-les-y.
